Ancora una volta la natura è fonte di ispirazione per disegnare l’arredamento.
In questo caso Oki Sato dello studio Nendo prende spunto dalle forme dei ciotoli levigati dall’acqua per disegnare okome per Alias, un sistema componibile di imbottiti.
Il sistema include una vasta gamma di moduli che consentono di creare il divano okome in tante configurazioni diverse.
I volumi imbottiti riprendono le forme arrotondate dei sassi in modo stilizzato per formare schienali alti e bassi e sedute di diverse misure.
Si può così costruire con grande libertà la configurazione che più si addice allo spazio e alle esigenze giocando anche con i colori.
Le composizioni possono essere facilmente trasformate o arricchite con nuovi moduli se cambiano gusti ed esigenze o se ci si trasferisce in una nuova casa.
Okome è adatto sia agli spazi pubblici che agli ambienti domestici ed è declinato con rivestimenti in tessuto o in ecopelle.
Per completare la composizione si può aggiungere un tavolino con contenitore per i cavi in materiale plastico verniciato.
Il sistema include anche okome bed, un letto matrimoniale in tre misure con doghe in legno e testata e giroletto imbottiti.
Progetto The Zippppper
La cerniera a lampo, nota anche come chiusura a lampo o zip, è una piccola-grande invenzione che ha rivoluzionato tantissimi settori.
Una rivoluzione che continua aprendo oggi nuove frontiere che riguardano anche campi come la chirurgia.
L’origine di questo ingegnoso meccanismo che serve ad unire rapidamente due lembi di tessuto risale al 1851.
Per arrivare al risultato che conosciamo oggi e all’enorme successo della zip ci sono però voluti molti anni di evoluzione.
Fra i tanti inventori, ingegneri e imprenditori lungimiranti che hanno contribuito c’è anche il brand YKK fondato in Giappone nel 1934 da Tadao Yoshida.
Proprio YKK, che è ancora oggi il più grande produttore di cerniere a lampo, ha recentemente chiesto allo studio Nendo di Oki Sato di “reinventare” la zip.
Modificando e aggiungendo degli elementi alla classica chiusura a lampo, il team di designer ha finalizzato cinque rielaborazioni che rispondono ognuna a una diversa funzione.
Il progetto non a caso è stato chiamato “Zippppper”: con le 5 P il nome fa infatti riferimento alle cinque nuove versioni della zip.
La prima elaborazione (foto sotto) incrocia le zip permettendo l’apertura della cerniera sia a sinistra che a destra. Cosa non possibile con la chiusura a lampo tradizionale che può essere aperta e chiusa solo in una direzione.
Il secondo design presenta invece delle interruzioni lungo la zip che permettono l’areazione oppure l’inserimento di cavetti o cordoncini.
La terza elaborazione, studiata per unire non due ma tre elementi, permette di creare strutture tridimensionali.
Nella quarta elaborazione la zip non ha più un inizio e una fine ma è manovrabile a 360° partendo da qualsiasi punto.
Infine la quinta elaborazione permette all’utilizzatore di azionare la zip con una mano sola senza bisogno che l’altra mano sia occupata a tenere steso l’altro lembo di materiale.
Al Fuorisalone 2016, la kermesse di eventi che animerà tutta Milano nei giorni del prossimo Salone del Mobile che si terrà dal 12 al 17 aprile, lo studio Nendo di Oki Sato presenterà “50 Manga Chairs”. Nel Chiostro Minore di San Simpliciano, l’installazione metterà in scena 50 sedie ispirate ai manga, i famosi fumetti giapponesi caratterizzati da tratti bidimensionali per lo più realizzati in bianco e nero. Le sedie saranno disposte a griglia per evocare lo sviluppo di una storia proprio come succede nei manga dove le vignette sono allineate in sequenza sulla pagina. Come nei fumetti giapponesi, ogni sedia esposta sarà portatrice di un segno che simboleggia una emozione, un suono, un’azione oppure il carattere di un personaggio. L’installazione vuole essere una trasposizione nell’arredo della forte astrazione dei manga, quindi il design delle sedute sarà “ridotto ai minimi termini”, con un effetto evanescente di minimalismo estremo. In più per enfatizzare ulteriormente questo effetto, la finitura delle sedie sarà specchiata per riflettere l’ambiente circostante e per rendere il tutto ancora più inconsistente.
Nendo ha creato questo progetto per la Friedman Benda Gallery di New York.
Da ambiente prettamente funzionale, il bagno si trasforma sempre più in un luogo progettato per essere uno spazio dedicato al benessere. Sulla scia di questo trend, anche i soffioni doccia si evolvono. Nel rendere il momento della doccia più rilassante e distensivo, la luce acquisisce un ruolo importante tanto quanto l’acqua. LampShower (foto sopra) progettato per Axor da Oki Sato dello studio di design giapponese Nendo ne è un esempio evidente. A prima vista infatti LampShower sembra una lampada a stelo del tutto simile a quelle che si possono trovare in altri ambienti della casa. Dalla corona del paralume però scende l’acqua che, illuminata dalla luce integrata, si trasforma in una pioggia rivitalizzante e distensiva. LampShower si può montare sia a parete che a soffitto.
Dynamo Shower di Cristina Rubinetterie è un soffione che integra nel perimetro un’illuminazione a led. Anche in questo caso l’acqua e la luce si fondono rendendo la doccia un momento di piacere. Dynamo Shower ha però un’ulteriore particolarità: grazie ad una turbina posta dentro al soffione, è l’acqua stessa a produrre l’energia necessaria per il funzionamento dei led. Questo sistema facilita l’installazione del soffione perché non sono necessarie parti elettriche.
Closer di Diego Grandi per Zucchetti non è dotato di luce ma dalle lampade prende a prestito la forma. Grazie al sistema basculante a parete con braccio snodato, il flusso dell’acqua può essere direzionato verticalmente e orizzontalmente per creare sul corpo un massaggio personalizzato che può essere delicato e rilassante oppure energico e rigenerante.
Nel suggestivo spazio di via Savona 56, nel contesto della scenografia “trasparent mosaic maison” creata dal designer giapponese Oki Sato dello Studio Nendo, Bisazza Bagno presenta anche, oltre alle collezioni disegnate da Jaime Hayon e Marcel Wanders, la nuova collezione firmata dallo stesso Studio Nendo. Il tema conduttore è la “scatola” da cui è generata l’intera collezione composta da vasca, lavabi e cassettiere. Le linee geometriche dei vari elementi sono scaldate dalla presenza di un materiale naturale come il legno di larice nelle tonalità del biondo dorato che danno al bagno una sensazione di grande accoglienza. Oki Sato ne parla così: “In passato in Giappone il bagno era un luogo adatto per la comunicazione. Le famiglie usavano fare il bagno insieme e fino a poche decine d’anni fa i bagni pubblici erano molto diffusi. Oggi il momento nel bagno è diventato un’esperienza molto privata e confortevole anche in Giappone. Per la mia collezione ho immaginato il bagno come un ambiente molto intimo e accogliente dove potersi anche lasciare andare ad un momento di “raccoglimento”. Uno spazio silenzioso ma confortevole, che ti permette di comunicare con te stesso, così come accadeva nelle tradizionali sale da tè in Giappone.” La collezione è completata da molti accessori tra cui contenitori, vasi, orologi, mensole e specchi.
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