The James collection disegnata da Yabu Pushelberg per Stellar Works comprende quattro pezzi: una scrivania, una chaise longue, un carrello bar e uno sgabello. Il design, che si ispira con un linguaggio sobrio e maschile alle auto sportive, accosta materiali sofisticati: il metallo nero delle esili strutture, il legno e la pelle.
The James collection è stata presentata nel corso degli eventi dell’ultima Milan Design Week da poco terminata.
Tutte le collezioni di Stellar Works mettono insieme passato e presente con influenze provenienti da culture orientali e occidentali. Questo particolare stile che rivisita il classico con un linguaggio moderno e sofisticato rispecchia le origini francesi e giapponesi della direzione creativa di Neri&Hu. I prodotti di Stellar Works sono realizzati nelle fabbriche di Shanghai con materiali naturali e con una grande cura artigianale dei dettagli.
Sui percorsi dell’ultimo Fuorisalone di Milano, è stato interessante fermarsi in via Meravigli 9/b per visitare i magnifici spazi di Palazzo Turati. L’edificio, costruito nel 1880 dagli ingegneri Ponti e Bordoli su commissione dei conti Turati, è dal 1954 una delle due sedi storiche della Camera di Commercio di Milano. Nei giorni dell’ultima edizione del Salone del Mobile il cortile è stato animato con un bellissimo allestimento floreale mentre gli spazi interni hanno ospitato un’esposizione di oggetti e arredi firmati da più di 125 designer e artigiani olandesi.
Fra i pezzi esposti, l’armadio metallico versione oro del designer di Amsterdam Jesse Visser si ambientava particolarmente bene con i fregi dorati dell’architettura classica.
L’armadio si chiama Harold, è realizzato in metallo con verniciatura dorata o bianca e ha un design di ispirazione nordica.
La struttura dell’armadio con angoli arrotondati, gambe e grande maniglia in tubolare ha contenitore e anta internamente in rete metallica. La rete crea una leggera velatura che permette di intravvedere gli oggetti contenuti all’interno.
Semplice e visivamente molto leggero, Harold è un arredo dall’immagine molto scenografica e sofisticata.
“Smart, simple, full of character”: è una definizione davvero appropriata per la cucina Miniki slimline, un sistema componibile molto compatto e funzionale che risolve i problemi di spazio senza rinunciare ad un’estetica molto attraente.
Miniki è la soluzione perfetta e soprattutto non invasiva da adottare in un monolocale, in un open space, in un appartamento da dedicare all’affitto a breve, in una casa di vacanza, in un ufficio o in qualunque spazio dove può capitare di cucinare ma dove una cucina “normale” sarebbe troppo o poco appropriata.
Miniki può anche essere una valida alternativa per chi, pur avendo lo spazio necessario, non ama l’aspetto delle classiche cucine e vuole qualcosa di diverso. O anche per chi ha una vita nomade e si trasferisce spesso in una casa nuova.
Grazie al coperchio ribaltabile che nasconde il lavello e il piano cottura, la cucina quando non serve sparisce e assume le sembianze di una console sospesa dal design moderno e minimale che arreda con discrezione ed eleganza.
Il design contemporaneo molto pulito è caratterizzato da maniglie integrate nelle ante che spariscono alla vista e dagli spessori dei vari pannelli scanditi da colori a contrasto o dalla piacevole rigatura del multistrato in legno.
Miniki riserva anche un’altra piacevole sorpresa: con una bellissima palette di ben quindici colori coordinabili si possono creare come in un gioco accostamenti cromatici a contrasto molto particolari che si rivelano solo quando si alza il “coperchio della scatola”.
Il sistema è composto da tre moduli base che replicati possono dare luogo a composizioni adatte a qualsiasi spazio.
Miniki è prodotta a mano in Germania con materiali di qualità che durano nel tempo.
La curiosa collezione creata dallo studio di design Sovrappensiero che presentiamo in queste immagini parte da questa considerazione: in un mondo globalizzato come quello attuale, i prodotti sono frutto di un processo complesso che allontana l’utilizzatore dall’origine del prodotto. Il design viene studiato in un Paese, i materiali arrivano da un altro luogo… e poi c’è il trasporto e la distribuzione. Questa complessa filiera fa sì che gli oggetti perdano la loro identità geografica e culturale e diventino un prodotto di massa standardizzato che, essendo rivolto indifferentemente a tutti, rischia di non cogliere più le esigenze e i gusti peculiari del cliente finale. L’idea di Sovrappensiero è quindi quella di creare degli oggetti incompleti ma comunque dotati di funzionalità che diventeranno pezzi unici quando l’utilizzatore aggiungerà “l’elemento mancante” che potrà essere semplicemente una pietra, della sabbia o un ramo raccolto sul posto. Questo processo costruttivo fuori dagli schemi coinvolge creativamente l’utilizzatore nello sviluppo del prodotto. La Furniture collection si propone come un modo per colmare il gap fra “global” e “local” e fra “prodotto industriale” e “prodotto artigianale”.
Furnature collection sarà esposta presso LA DODO gallery durante la prossima Milan design Week, la serie di eventi che avrà luogo in tutta la città durante il Salone del Mobile.
Sovrappensiero è lo studio di design fondato a Milano nel 2007 da Lorenzo De Rosa e Ernesto Iadevaia.
Al Fuorisalone 2016, la kermesse di eventi che animerà tutta Milano nei giorni del prossimo Salone del Mobile che si terrà dal 12 al 17 aprile, lo studio Nendo di Oki Sato presenterà “50 Manga Chairs”. Nel Chiostro Minore di San Simpliciano, l’installazione metterà in scena 50 sedie ispirate ai manga, i famosi fumetti giapponesi caratterizzati da tratti bidimensionali per lo più realizzati in bianco e nero. Le sedie saranno disposte a griglia per evocare lo sviluppo di una storia proprio come succede nei manga dove le vignette sono allineate in sequenza sulla pagina. Come nei fumetti giapponesi, ogni sedia esposta sarà portatrice di un segno che simboleggia una emozione, un suono, un’azione oppure il carattere di un personaggio. L’installazione vuole essere una trasposizione nell’arredo della forte astrazione dei manga, quindi il design delle sedute sarà “ridotto ai minimi termini”, con un effetto evanescente di minimalismo estremo. In più per enfatizzare ulteriormente questo effetto, la finitura delle sedie sarà specchiata per riflettere l’ambiente circostante e per rendere il tutto ancora più inconsistente.
Nendo ha creato questo progetto per la Friedman Benda Gallery di New York.
