Invece della classica forma rettangolare, vista dall’alto la madia Porto sicuro presenta una inusuale forma ellittica.
Il basamento in metallo nero con esili pilastrini sottolinea il contorno curvo e allungato del mobile, come se fosse un’ombra proiettata sul pavimento.
Questa forma particolare insieme alla tonalità delicata di verde rievoca l’eleganza degli stili del passato.
La madia Porto sicuro è disegnata da Giorgio Forese per Erba Italia.
Il mobile in metallo Tra-guardo reinterpreta il design semplice e funzionale degli arredi industriali.
Le lamelle orientate secondo diverse angolazioni che muovono le ante e i due fianchi cambiano completamente la prospettiva rendendo il mobile elegante e scultoreo.
Il colore blu elettrico aggiunge ancora un nota di originalità.
Il mobile Tra-guardo disegnato da Marta Laudani e Marco Romanelli con Stefano Ragazzo per Daa Italia è declinato nelle due versioni con lamelle piene o forate.
Il design della madia Selene gioca in modo deciso sull’asimmetria mettendo insieme linee e curve.
La forma circolare del pannello in marmo che decora il fronte del mobile si contrappone alla linea dorata sull’altro lato.
Il fianco sinistro del mobile asseconda l’andamento arrotondato del pannello di marmo.
La madia Selene disegnata da Hagit Pincovici è proposta da Baxter in diversi colori abbinati a diverse qualità di marmi.
Mobili contenitori che giocano con le forme e i colori
Lo scrittoio asimmetrico Litho di Thibault Desombre per Ligne Roset è caratterizzato dall’incastro di forme geometriche: la parte sinistra impiallacciata in rovere e dotata di cassetto contrasta con la parte destra in colori vivaci laccati satinati.
Con lo scrittoio Leo in massello di frassino naturale disegnato da Marta Laudani e Marco Romanelli per Valsecchi 1918 gli oggetti diventano decorazione: il piano in vetro extrachiaro dà visibilità al contenuto dei quattro vassoi.
Per la offrire la massima funzionalità e avere tutto ciò che serve a portata di mano, il piano in legno di Homework di Tomas Kral per Super-ette è circondato su tre lati da una “tasca” di alluminio che accoglie libri, documenti e oggetti vari.
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L’arredamento di questo appartamento nel centro di Milano firmato dall’architetto Marco Romanelli, fondatore dello studio Laudani & Romanelli e prima redattore delle riviste Domus e Abitare, gioca sulla dualità di temi come il bianco e il nero, la classicità e la modernità e gli stili italiano e nordico miscelandoli con effetti spesso sorprendenti. In tutti gli ambienti, arredi ed elementi decorativi di colore nero spezzano il bianco con un effetto molto grafico. Nella sala la parete è vestita con carte geografiche degli anni ’20 incorniciate in sottili cornici nere che, opportunamente posizionate, riproducono l’Italia. La Sardegna non c’è perché al suo posto c’è il divano.
HASHTAG
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Questo è il titolo dell’esposizione che ha avuto luogo al Triennale Design Cafè di Milano l’estate scorsa curata da Alba Cappellieri, docente del design del gioiello al politecnico di Milano, con il designer Marco Romanelli. Interessante vedere come dagli anni ‘50 ad oggi 72 designer, fra cui grandi maestri come Bruno Munari e Ettore Sottsass e altri invece ancora meno noti, hanno applicato la loro creatività nella creazione di gioielli. Creazioni che pur riflettendo epoche e stili differenti hanno tutti in comune una grande eleganza e sobrietà senza eccessi e ostentazioni.
