Questa elegante residenza nella zona di Kensington a Londra è stata ristrutturata dallo studio Michaelis Boyd. Il team di designer dello studio ha una grande esperienza nei progetti che riguardano gli edifici ricchi di valore storico: gli ambienti vengono riportati al loro splendore originario adottando però soluzioni estetiche e funzionali in grado di soddisfare i trend e le esigenze contemporanee.
L’eleganza degli ambienti deriva dalla grande capacità di intervenire con rispetto e sobrietà nella ridefinizione del design degli interni. Lo stile inconfondibile delle residenze inglesi d’epoca viene rivisitato con misura, senza cedere mai in alcun eccesso.
La scelta di colori neutri, l’attenta selezione di materiali di qualità e l’accostamento di arredi moderni e vintage connota gli spazi con un sapore molto raffinato che però non è mai troppo sofisticato: il risultato è un’atmosfera calda, accogliente e molto rilassante.
Nella zona giorno gli ambienti sono stati ripartiti con un grande serramento vetrato realizzato con esili montanti neri. Ciò permette di rendere gli ambienti indipendenti mantenendo comunque una continuità visiva dello spazio. Inoltre, anche quando chiusa, la superficie vetrata consente la vista sulla bellissima scala.
Fotografie Richard Lewisohn
Dopo aver abitato per un po’ in un appartamento nella città di Copenhagen, Lisbeth Juul e Laust Nørgaard hanno sentito nostalgia della vita sui canali, esperienza che avevano già apprezzato tempo prima. Grazie alle competenze nel settore della costruzione di barche, la coppia in otto mesi ha quindi progettato e realizzato personalmente una nuova e moderna casa galleggiante che è stata ormeggiata in una zona strategica dei canali, un pontile molto tranquillo ma non lontano dal centro della città. Pur non essendo molto grande, l’house boat è stata concepita in modo funzionale per adattarsi alle esigenze della coppia. Il design minimale è tipicamente scandinavo: all’esterno i pannelli scorrevoli a lamelle di larice che schermano le aperture contrastano con il colore nero della struttura. Il taglio degli spazi interni è costituito da un ingresso, una camera da letto, un bagno e una zona living. Quest’ultimo spazio è caratterizzato dal contrasto del nero del bancone cucina e del camino con il bianco che predomina nell’ambiente. I toni biondi della boiserie-libreria in legno scaldano l’atmosfera e intorno al tavolo spiccano delle sedie Eames in plastica colorata. Il living si apre sulla terrazza con vista sui canali e permette di vivere all’aria aperta a contatto ravvicinato con l’acqua.
Lo studio di architettura Witteveen Architecten ha ristrutturato gli interni di un loft in un edificio storico che si affaccia su uno dei più noti canali di Amsterdam. Il progetto coniuga in modo piacevole ed armonioso il carattere industriale dell’interno con il design contemporaneo. In contrasto con le murature di mattoni a vista, l’ampiezza e la grande luminosità dell’ambiente sono enfatizzati dal bianco delle pareti e dal candore delle superfici finite con HI MACS® Solid Surface, un materiale molto resistente, duraturo e termoformabile disponibile in un’ampia gamma di colori e textures. Questa finitura, dando uniformità e continuità ai vari ambienti, crea nel loft un’atmosfera rarefatta e minimalista.
Il grande spazio living illuminato dalle ampie finestre ospita in continuità il salotto e la cucina a vista dove un ampio bancone in inox contrasta con il sapore più tradizionale del tavolo e delle sedie in legno della zona pranzo. Una doppia scala porta al livello superiore dove la balconata protetta dal parapetto nero offre una panoramica sullo spazio inferiore e dà accesso alle camere da letto. Nella camera da letto principale ritorna il contrasto netto fra il bianco e il nero che viene ripreso anche nelle grandi porte con maniglie integrate.
Tutte le superfici delle murature e della pavimentazione del bagno principale sono finite con materiale HI MACS®. Inoltre, grazie alle elevate qualità igieniche e di impermeabilità offerte da questo materiale, è stato possibile trasformare un piccolo ambiente illuminato da una finestra in una particolare e suggestiva vasca da bagno, un angolo riservato che ha ricorda l’atmosfera degli hammam.
Quest’anno una delle sorprese più piacevoli del Fuorisalone è stato senz’altro l’evento Casa Vitra. Infatti alla Design Week di Milano appena terminata, Vitra ha partecipato non solo con uno stand al Salone del Mobile ma anche con un bellissimo evento nei grandi ambienti di Spazio Edit vicino a corso Como. Grazie alle belle giornate, il bar di Casa Vitra allestito nel cortile ha avuto un grande successo. Lo spazio al piano terra è stato dedicato a “Colour Machine”, una installazione incentrata sui colori e sui materiali curata da Hella Jongerius e MüllerVanTol che ha presentato con tono playful la “Vitra Colour & Material Library”: a terra i tessuti nelle diverse sfumature cromatiche sono stati esposti su grandi trottole mentre alcuni dei prodotti iconici di Vitra sono stati scenograficamente sospesi nell’aria in grandi girandole.
Lo spazio al primo piano è stato trasformato in un grande salotto concepito da Katharina Hennen, Connie Hüsser e Till Weber in modo ben diverso dalla classica esposizione: qui i prodotti della Home Collection di Vitra hanno dato vita ad uno spazio aperto e accogliente fatto apposta per essere veramente vissuto dal pubblico.
In più una chicca: da Casa Vitra c’era anche un nail salon, un ingrediente originale e divertente per mettere ancora l’accento sulla passione per i colori insito nel DNA della marca.
E per concludere l’esperienza, sulla strada è stato aperto un pop-up store per acquistare immediatamente una selezione degli oggetti di design e alcuni accessori in limited-edition di Vitra.
Al Salone Satellite 2016, la sezione del Salone del Mobile dedicata ai giovani designer, Gustavo Martini ha presentato Edge, una installazione che descrive in modo concreto e tangibile il processo che dà origine ad un progetto. Tutto parte dall’atto del disegnare: il progettista inizia a creare tracciando una griglia di linee sul foglio di carta. Lo spazio viene sezionato da tratti che stabiliscono la dislocazione delle cose in esso contenute e dove le superfici e i volumi prendono forma a seconda delle diverse funzioni degli oggetti.
Nell’installazione di Gustavo Martini presentata al Salone Satellite i tratti del disegno si realizzano in una “scatola” fatta di profili metallici che, tracciando un confine fra il fuori e il dentro, circoscrive l’ossatura di una camera con le sue aperture di accesso e dove all’interno si rivelano volumi e superfici appena accennati che potranno diventare arredi, piani di appoggio, specchi e lampade.
Edge è una installazione molto interessante in bilico fra la realtà e l’immaginazione che stimola chi la osserva lasciando libertà di interpretazione. Ognuno osservandola immaginerà la funzione e il modo in cui lo spazio verrà abitato: nella scatola potrà esserci uno studio, una cabina armadio o una cucina.
Gustavo Martini è nato e ha studiato industrial design a Rio de Janeiro. Fin da piccolo la sua passione sono stati l’arte e il disegno, la sperimentazione e l’esplorazione dei concetti. Attualmente Gustavo vive a Milano dove, dopo essersi specializzato con un Master in product design all’Istituto Marangoni, ha iniziato a collaborare con aziende del settore del design.
