I gioielli in oro e argento della designer svedese Anna Atterling sono composizioni morbide formate da forature circolari e piccoli volumi in rilievo. I suoi pezzi si prestano a molte interpretazioni: alcuni sembrano riprodurre dei pianeti circondati dagli anelli e mossi in superficie dai crateri, altri sembrano nuvolette cariche di pioggia, altri ancora potrebbero ricordare la trasformazione di sostanze chimiche a contatto con l’acqua. La serie Pralines, come dice il nome, invece riprende le forme bombate di deliziosi cioccolatini.
I gioielli della statunitense Lauren Markley sono tutti pezzi unici. Pur avendo senza dubbio uno stile contemporaneo, hanno tutti qualcosa che riporta al passato ma che allo stesso tempo guarda anche al futuro. Un sapore che rimanda ai monili etnici ritrovati in qualche scavo archeologico ma anche agli ornamenti indossati da un alieno in un film di fantascienza. Le forme moderne sono infatti realizzate con materiali diversi dal sapore vissuto: argento riciclato, tessuti, legno e materiali di recupero. Un mix che si può spiegare scorrendo il CV della designer nel quale convivono studi in design del gioiello e arte orafa ma anche in antropologia e scienze.
Dopo gli studi in arte orafa alla Rhode Island School of Design, la coreana Yong Joo Kim ha voluto esplorare, al di là della realizzazione di gioielli con metalli preziosi, le potenzialità dei materiali alternativi. Manipolando, tagliando e piegando materiali industriali, Kim ha dimostrato che la bellezza di un gioiello non risiede necessariamente nel valore intrinseco dei materiali impiegati, ma che anche nei materiali normalmente considerati “poveri” c’è una bellezza nascosta che può essere rivelata. Con grande creatività e capacità manuale Kim ha saputo mettere in luce le potenzialità estetiche del velcro con il quale ha creato dei gioielli di grande bellezza caratterizzati da forme scultoree, morbide e sofisticate. Delle “opere d’arte da indossare” che hanno ottenuto numerosi premi e che sono esposte nei musei e nelle gallerie d’arte.
I gioielli Islet di Doug Bucci prendono spunto dalla matematica e dalla geometria e più precisamente dalla forma esagonale, quella delle cellette delle api. L’esagono in dimensioni molto ridotte viene manipolato e moltiplicano con il CAD dando così origine a strutture più complesse che si allontanano dalla matematica per avvicinarsi alla biologia. Poi dal mondo virtuale della modellazione 3D i disegni diventano realtà tangibili grazie all’uso della tecnologia delle stampanti 3D. Doug Bucci sperimenta così le potenzialità che le nuove tecnologie possono offrire nel campo creativo dell’arte e della creazione del gioiello. Tecnologie che aprono nuovi spazi alla libertà di espressione rispetto a quelli offerti dalle tecniche artigianali manuali tradizionali. Alla fine il cerchio si chiude e da tutto questo percorso ha origine la serie Islet, creazioni che hanno una morbidezza e una leggerezza simile alla maglia impalpabile di un manufatto realizzato a mano con il filato.
I gioielli di Janna Syvänoja sono fatti di carta. L’artista/designer comincia dando una forma al primo elemento che poi viene replicato in una lunga sequenza. Con questo procedimento la composizione assume un volume ritmico che si produce in modo naturale. Le forme organiche dei gioielli che ricordano le volute delle conchiglie hanno un aspetto morbido con superfici che sembrano fatte di velluto. Janna Syvänoja utilizza ritagli di carta stampata presi da libri, cataloghi, mappe e dizionari. I caratteri e i colori stampati sulla carta contengono una storia e dei significati che si svelano in modo casuale diventando il decoro del gioiello.
Janna Syvänoja ha studiato architettura di interni e design del mobile alla University of Industrial Arts di Helsinki. Oltre alla creazione di gioielli, con le stesse tecniche questa artista si dedica anche alla scultura e alla realizzazione di installazioni artistiche.
