Le lampade Lines & Dots create da Alvaro Goula e Pablo Figuera sono molto decorative. I disegni grafici delle griglie in tondino nero hanno un sapore retrò che evoca lo stile Art Decò e le composizioni fluttuano nell’aria ricordando la leggerezza e il movimento lieve dei Mobiles di Calder. Una citazione che è anche richiamata dagli elementi tondi colorati che punteggiano qua e là le griglie.
Per progettare le lampade Lines & Dots i designer hanno fatto molti disegni selezionando alla fine otto tipologie di moduli a griglia che combinati fra di loro danno vita a tante lampade diverse.
Le lampade vengono realizzate artigianalmente con tondini metallici saldati manualmente e il cavo elettrico sul quale sono infilate le griglie termina con un paralume di piccole dimensioni.
Il marchio Home Adventures di cui la collezione di lampade Lines & Dots fa parte è stato creato dai designer Goula e Figuera per essere un “contenitore” da riempire con progetti sperimentali e liberi dai condizionamenti del mercato e della produzione in serie.
Revés è una seduta trasformabile. La struttura molto lineare realizzata in faggio trattato all’olio sostiene un cuscino morbido intorno al quale ruota una forma rivestita in tessuto che costruisce lo schienale e i braccioli. Quando la forma in tessuto è ripiegata, Revés è una poltroncina più “estroversa” adatta alla conversazione. Quando invece il tessuto è in posizione eretta, la seduta diventa più raccolta e protettiva. Il tessuto è trapuntato ed è in colori a contrasto sulle due facce: verde menta e grigio oppure blu scuro e blu smeraldo.
La seduta Revés, alla quale è stato attribuito il premio Red Dot – Concept Design 2015, è stata creata dai due designer Lucas Abajo e Laxmi Nazabal fondatori di Muka Design Lab, uno studio di design di Bilbao che crede nello “slow design”. A differenza della produzione di massa, lo slow design è “local”: i prodotti vengono realizzati utilizzando materiali locali lavorati da artigiani e botteghe locali per sostenere l’economia del luogo di origine e proporre uno stile più personale, durevole e sostenibile. Nello slow design vengono utilizzati anche i materiali di riuso e vengono impiegate le tecniche tradizionali senza per questo rinunciare alle nuove tecniche più innovative.
All’ultimo Salone del Mobile di Milano Desalto ha presentato alcune interessanti novità che riguardano la seduta Koki e Clay, il tavolo dalla forma scultorea disegnato da Marc Krusin che ad un anno dal suo esordio ha già ricevuto i prestigiosi premi Iconic Design Award 2015, Good Design Award 2016 e Red Dot Award nella categoria Product Design 2016.
Il tavolo Clay rotondo con finitura pietra lavica viene ora proposto da Desalto anche nelle nuove finiture cemento grigio luna e pietra tufo, anch’esse applicate manualmente a spatola. Inoltre nelle stesse finiture viene anche introdotta la variante ovale del tavolo in diverse dimensioni. I tavolini Mini Clay che vanno ad arricchire ulteriormente la famiglia sono proposti anche in versione con finitura laccata nei colori bianco, grafite, giallo, verde cipresso e petrolio.
La seconda novità riguarda Koki, la sedia impilabile disegnata da Pocci+Dondoli. Il design molto piacevole ed espressivo della sedia caratterizzato dallo schienale avvolgente viene ora declinato anche in versione sgabello, nelle due altezze 64 e 80 cm. Inoltre ai colori già esistenti si aggiunge una bellissima finitura verde cipresso goffrato opaco. Le sedute Koki sono realizzate in poliuretano integrale ignifugo verniciato in stampo con struttura interna in acciaio.
Per Mutina i designer Edward Barber e Jay Osgerby hanno creato Puzzle, un nuovo bellissimo rivestimento per le pavimentazioni. Attraverso la produzione di prototipi fisici, i due designer hanno studiato i diversi decori delle piastrelle in modo da permettere la realizzazione di una infinità di combinazioni grafiche. Ad esempio si possono creare gradazioni di colore che partono da un pavimento a tinta unita per poi sfumare in verticale nel pattern grafico del rivestimento murario passando per il battiscopa. Oppure si possono progettare disposizioni diverse, più o meno ordinate e dinamiche.
Le otto famiglie cromatiche in gradazione di Puzzle si ispirano alle atmosfere delle isole europee: i colori neutri sono quelli delle isole del nord Faroe, Gotland, Aland, Anglesey e Skye mentre i colori più solari e vivaci rappresentano le isole mediterranee di Creta, Milos e Murano.
Ogni famiglia include una composizione di sei decori diversi giocati in tre colori, due decori simmetrici in due colori e tre variazioni monocromatiche.
Grazie a tutti questi elementi Puzzle è un vero e proprio sistema ceramico per creare pavimentazioni che diventano a tutti gli effetti dei pezzi unici.
La nuova collezione Puzzle di Mutina è stata presentata all’ultimo Salone del Mobile di Milano.
Accanto all’architettura, Matteo Thun si dedica ora anche al design e fonda il nuovo brand Matteo Thun Atelier. La collezione di arredi e oggetti che comprende piccoli arredi, vasi e lampade tutti fatti a mano da maestri artigiani italiani, nasce dalla forte passione per l’artigianato dell’architetto bolzanino e dalle sue grandi conoscenze in fatto di materiali. Oltre alle materie prime naturali come il legno e la pietra che vengono dalla regione di origine di Matteo Thun, i pezzi della collezione sono realizzati anche con altri materiali come i metalli, il vetro e la ceramica.
Nelle immagini di questo post mostriamo la collezione Vasi da colorare, un set di vasi decorativi realizzati dall’eccellenza dei ceramisti toscani. I vasi prodotti in “biscotto bianco” hanno forme classiche e sono decorati con motivi geometrici in una palette di colori tenui. Come suggerito dal nome, i Vasi da colorare possono anche essere personalizzati dal cliente.
