La crescente sensibilità per un’alimentazione sana, appetitosa e bella da vedere insieme alle tante trasmissioni dedicate hanno avvicinato molte persone alla cucina.
Gli appassionati dell’arte culinaria hanno un sogno: avere anche a casa una cucina come quelle utilizzate dai grandi chef.
Le cucine professionali sono studiate per essere pratiche e funzionali e sono realizzate in acciaio inox per garantire massimo igiene.
Le cucine Abimis sono un adattamento per l’ambiente domestico delle “macchine per cucinare” professionali.
Il brand Abimis nasce dall’esperienza dell’azienda italiana Prisma che da 30 anni è specializzata nella realizzazione di cucine professionali e banchi bar.
Grazie all’esperienza nella complessa lavorazione dell’acciaio inox, Abimis realizza ciascun progetto in azienda con cura artigianale.
Abimis propone due linee di cucine realizzate interamente in acciaio inox come quelle professionali che sono però studiate per adattarsi alle esigenze funzionali ed estetiche domestiche.
La linea Ego, disegnata da Alberto Torsello e prodotto icona di Abimis ha un design caratterizzato da linee stondate ed essenziali.
Le ante a filo battente con cerniera cardine brevettata sono completamente integrate nella struttura mentre il top del piano lavoro può essere integrato oppure riportato, sempre senza fughe.
La finitura della cucina Ego può orbitata, a specchio o verniciata in qualsiasi colore.
Come nelle cucine professionali, Ego è studiata per rendere ogni operazione fluida, semplice e consequenziale.
La linea Atelier è una cucina di design personalizzabile in ogni dettaglio:
realizzata esclusivamente su misura, a seconda dell’atmosfera che si vuole ottenere si possono accostare alla freddezza dell’acciaio inox materiali più “caldi” come la pietra, il marmo e il legno oppure materiali sintetici come il corian e l’hi macs.
Le ante squadrate possono essere con o senza maniglie.
Accanto alle due linee, Abimis produce anche cucine per yacht utilizzate dagli chef delle imbarcazioni più prestigiose.
Cucine in acciaio inox per chi cucina in casa come i grandi chef
Twils è una azienda famigliare che ha oltre 20 anni di esperienza nel settore dei letti tessili imbottiti, dei complementi e della biancheria.
Pur mantenendo un design sobrio che non passa facilmente di moda, la personalità delle collezioni Twils va incontro a stili diversi di arredamento.
In questo articolo abbiamo scelto di parlare di tre eleganti letti matrimoniali.
Il letto èS. fa parte della collezione Twils Lounge che comprende anche divani e sistemi di arredo per la zona giorno.
Questo modello, disegnato da Tiziano Carnieletto con R&D Twils, è caratterizzato dalla forma definita ma senza angoli acuti della testiera imbottita e da piedini in legno leggermente inclinati.
La serie éS. comprende anche un divano componibile che riprende lo stesso design aggraziato della testiera del letto.
Il divano, appoggiato su esili supporti a slitta in acciaio cromato, ha una seduta profonda con strato in memory nell’imbottitura abbracciata dallo schienale e dai braccioli.
Le foto mostrano il divano e il letto éS. rivestiti con un soffice tessuto trapuntato ma nell’ampia gamma dei rivestimenti Twils ci sono molte alternative.
Il letto Carnaby, disegnato dallo Studio Balutto Associati, evoca lo stile Swinging London, una tendenza che fa parte della rivoluzione culturale che si sviluppò a Londra negli anni 1960.
Le proporzioni generose della testiera avvolgente, degli evidenti piedini sagomati e del pianale danno al letto un carattere forte e deciso.
Il letto Legend disegnato da Cairoli & Donzelli ha invece un design minimal caratterizzato da linee semplici e lineari che potrebbe ricordare il modernismo e il design scandinavo.
In questo modello la leggera struttura in legno sostiene una testata imbottita sottile che ha una forma ergonomica leggermente arcuata.
L’arredamento della camera può essere completato dai comodini e dalla panca della stessa serie.
Letti matrimoniali Twils che non passano di moda
Le carte da parati della collezione Naive di WallPepper® raccontano mondi fiabeschi e luoghi surreali.
Le foreste abitate dagli animali sono rappresentate con tratti delicati e colori tenui e neutri.
I poetici cieli azzurri con le nuvole sono ripresi a tutto campo o intravisti fra gli archi di una architettura classica.
I colori esplodono invece nei soggetti che riprendono gli abissi pieni di oggetti colorati, il fiume cittadino solcato dal sottomarino giallo, il panorama con la mongolfiera o l’interno illuminato con le lampade arcobaleno.
E poi ci sono i mondi sottomarini con le bottiglie che contengono i velieri, lo spazio esplorato dall’astronauta e la stanza di Bianconiglio.
i primi soggetti sono adatti anche agli ambienti degli adulti, i soggetti più colorati che raccontano storie fantasiose sono invece molto indicati per stimolare la fantasia dei più piccoli nella loro cameretta.
Le grafiche delle carte da parati WallPepper® possono essere personalizzabili e create su misura.
I soggetti sono stampati su supporti ecologici, esenti da PVC, con base in cellulosa e fibre tessili.
I prodotti, stampati con inchiostri ecocompatibili e resistenti ai raggi UV, sono resistenti, facili da pulire, inodore, traspiranti e anallergici.
Per questo possono essere anche utilizzati per la decorazione di ospedali, scuole e ristoranti.
Naive di WallPepper : mondi pieni di fantasia
ll tavolo, la scrivania e il sistema di scaffalature della nuova collezione “Centina” di Giacomo Moor si ispirano alle tecniche utilizzate dai Romani nella costruzione dei ponti.
Il design degli arredi evoca in scala ridotta la prima e l’ultima fase del procedimento costruttivo.
La centina è un’invenzione molto antica: anche se i maggiori esperti sono stati senz’altro i Romani, la centina risale addirittura al II millennio a.C. , periodo in cui si hanno le prime tracce dell’uso dell’arco e della volta.
La centina è indispensabile per costruire le volte e gli archi a conci di mattoni o pietra: senza l’uso di questa struttura lignea provvisoria, questi elementi architettonici non potrebbero essere realizzati.
Infatti, fino a quando non è completato, l’arco non può stare in piedi e non è in grado di “lavorare”, cioè di scaricare il peso a terra.
La centina, una sorta di impalcatura che ha la forma in negativo della volta o dell’arco, può essere rimossa solo dopo l’inserimento della chiave di volta che consolida il tutto.
Negli arredi, Giacomo Moor propone un’interpretazione controcorrente di questo sistema classico perché, a differenza della chiave di volta, qui i cunei inseriti fra le linee spezzate lavorano a compressione invece che essere sottoposti a flessione.
I piani di appoggio delle mensole e dei tavoli corrono sui supporti in legno come avviene per le carreggiate dei ponti.
La collezione “Centina” è stata disegnata in esclusiva per la galleria Giustini / Stagetti.
Collezione Centina : contaminazione fra architettura e arredamento
Lo stile elegante e senza tempo di 101 Copenhagen mi piace moltissimo.
Il brand danese propone un catalogo molto ricco che comprende vasi, lampade, specchi, tappeti e cuscini, oggetti per la tavola e accessori decorativi per la casa.
Il design dei prodotti di 101 Copenhagen è molto sofisticato, con rimandi mai troppo evidenti a stili di epoche diverse rivisitati in maniera sofisticata e contemporanea.
Gli oggetti sono caratterizzati da un’elevata qualità artigianale che si sposa con l’eleganza semplice del design scandinavo.
In questo articolo parliamo dei vasi, tutti davvero bellissimi… peccato che qui non si possa farli vedere tutti !
Le geometrie organiche dei vasi evocano forme etniche e ancestrali che hanno qualcosa di primitivo.
I colori neutri e delicati sono quelli polverosi e naturali delle terre.
Le lavorazioni manuali mettono in luce le qualità estetiche e le interessanti imperfezioni tipiche dei materiali naturali.
I vasi di 101 Copenhagen sono disegnati da Kristian Sofus Hansen e da Tommy Hyldahl, fondatore e direttore creativo dell’azienda.
Vasi 101 Copenhagen : sculture che celebrano i materiali naturali
