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Oggetti di design misteriosi : indovinate cosa sono?
Nell’articolo di ieri abbiamo parlato dell’iconico Tiffany Blue, il colore che ricorre ogni qualvolta Tiffany si esprime.
Non poteva quindi fare eccezione la decorazione del ristorante Blue Box Café ospitato al quarto piano del flagship store di Tiffany, al 727 della Fifth Avenue di New York.
Nella scena iniziale del film Colazione da Tiffany, Audrey Hepburn nei panni di Holly Golightly in abito da sera nero, perle e occhiali da sole gustava croissant e caffè guardando le vetrine di Tiffany.
Se capitate a New York potete emularla stando però comodamente seduti ad uno dei tavoli del Blue Box Café.
Il design del ristorante, che gode di una bella vista su Central Park, è il primo grande progetto di Reed Krakoff, il direttore artistico della Maison.
Nello spazio, il colore marchio di fabbrica del prestigioso brand veste i divanetti in pelle, le poltroncine intorno ai tavoli e i piatti in porcellana.
Le pareti sono in parte decorate in Tiffany Blue e in parte rivestite di lastre di pietra amazzonite che si potrebbe descrivere come la versione naturale della nuance.
Al posto dei quadri, lo spazio è decorato con delle vetrine in miniatura dove sono esposti gli oggetti del desiderio firmati Tiffany.
Il menu, che cambia a seconda delle stagioni, include delle proposte culinarie tutte in tema con la location:
ad esempio la “Fifth Avenue Salad” con aragosta e avocado e il sandwich C.L.T. che sono le iniziali del nome di “Charles Lewis Tiffany” ma anche degli ingredienti del’insalata: Chicken, Lettuce and Tomato.
Ma il pezzo forte è una piccola torta dedicata alle occasioni speciali che è fatta come una scatola Tiffany rivestita di glassa blu lucida e completata da un grande fiocco bianco.
Il Blue Box Café è una full immersion nell’universo Tiffany:
fare colazione qui è un po’ come essere dentro a una delle esclusive scatole che contengono gli oggetti del desiderio Tiffany.
Viaggio a New York : colazione da Tiffany nel Blue Box Café
Si sa che i colori hanno una grande influenza sulle nostre emozioni e sui nostri stati d’animo.
Nel design degli interni, la nostra percezione di uno spazio può cambiare completamente a seconda del colore utilizzato per la decorazione.
Il colore è capace di influenzare notevolmente la percezione di un marchio quindi è essenziale anche in termini di marketing e strategie pubblicitarie.
Tanto è vero che la particolare branca del neuromarketing studia come determinati colori possono coinvolgere e stimolare i consumatori all’acquisto meglio di altri.
I colori delle vetrine e delle pareti dei negozi sono molto rilevanti per sollecitare determinate emozioni e comportamenti nelle diverse fasi di acquisto.
Il colore è quindi una componente essenziale della brand identity, un simbolo della storia e dei valori della marca:
la visione di quel colore richiama immediatamente nella mente del consumatore una serie di emozioni e ricordi legati al brand e ai suoi prodotti.
Nel packaging il colore è una componente essenziale perché il tempo impiegato dal consumatore per dare un giudizio sul prodotto è limitato quindi l’impatto e l’immediatezza del colore giocano un ruolo fondamentale nella scelta.
Nel settore del lusso, ci sono brand che sono riusciti ad appropriarsi di un colore facendolo diventare un vero e proprio marchio.
E’ ad esempio il caso di Tiffany che ha fatto sua una particolare tonalità di blu tendente al verde, un mix tra il turchese e l’acquamarina.
Questa particolare nuance è diventata il colore iconico della marca, tanto da essere denominata “Tiffany Blue“.
Tiffany utilizza il Tiffany Blue, tecnicamente il Pantone con codice PMS 1837, per definire il suo intero universo:
tutti i prodotti, dai diamanti ai profumi, si identificano completamente in questa nuance che è diventata sinonimo di eleganza ed esclusività.
Dopo essere apparso sulla copertina del Blue Book, il catalogo della collezione annuale dei gioielli artigianali di Tiffany pubblicata per la prima volta nel 1845, il Tiffany Blue è stato utilizzato per le shopping bag, nella pubblicità e per i materiali promozionali della Maison.
Poco dopo nasce la mitica Tiffany Blue Box (che è un marchio registrato) che diventa un’icona mondiale del lusso e dell’esclusività a tal punto che sulla rivista The New York Sun nel 1906, avrebbe dovuto apparire questo messaggio:
“Tiffany ha in negozio una cosa che non si può comperare per nessuna cifra, si può solo ricevere in regalo: una delle sue scatole”.
Alcuni studi dicono che la visione del colore Tiffany Blue e della Tiffany Blue Box abbia addirittura il potere di accelerare il battito cardiaco.
Un altro caso molto noto è quello di Hermès.
La particolare gradazione di arancione che veste le Birkin, i mitici foulard e domina negli allestimenti delle boutique… pensate un po’… inizialmente fu utilizzato come ripiego!
Nel ’45 il nipote del fondatore della Maison Hermès, Émile-Maurice Hermès, a causa della seconda guerra mondiale non riuscì ad approvvigionarsi delle scatole che il marchio usava per confezionare i propri prodotti.
Non trovando quelle fatte in carta granulata color crema simile alla pelle di cinghiale, dovette ripiegare su delle scatole di un color arancione intenso.
Questa tonalità divenne in breve tempo l’icona simbolo del marchio nota in tutto il mondo.
Nel 1994 Hermès ha ricevuto l’Oscar del packaging per le sue scatole pieghevoli.
A partire dal 1996 l’arancione si estende a tutti i packaging Hermès (precedentemente le scatole dei bijoux erano grigi e quelle degli articoli Art de la Table erano verdi).
Per confezionare tutti gli oggetti del desiderio della Maison, attualmente sono in uso oltre 700 tipi e dimensioni di scatole.
Un’ultima curiosità: il nastro marrone caratterizzato dal punto sellaio lungo i bordi che chiude le confezioni Hermès si chiama “Bolduc” ed è in uso dal 1949.
Tiffany e Hermès : le scatole più famose del mondo
In controtendenza con il freddo e l’arrivo del Natale, oggi preferiamo pensare alle serate calde della prossima estate presentando una nuova lampada portatile da esterni.
Si tratta di Plisy di Diabla, il nuovo brand di mobili, accessori e complementi d’arredo per esterni nato dall’esperienza del marchio valenciano Gandiablasco.
Il volume a pieghe della lampada ricorda gli eleganti paralumi plissettati da interni.
La lampada è prodotta in polietilene, un materiale resistente agli agenti atmosferici.
La luce LED ricaricabile a induzione trasforma la lampada in una moderna interpretazione della lanterna da giardino.
L’aggiunta del manico fatto di cordoncino in tessuto nautico rimanda alle borsette da polso che sono tornate di moda.
Questi riferimenti riflettono la passione per la moda, per i tessuti e per l’artigianato di Alejandra Gandía-Blasco Lloret, la designer che ha disegnato la lampada e che è vicedirettrice creativa e di comunicazione di Gandiablasco.
Plisy è una lampada leggera e portatile che può essere agganciata dappertutto in giardino e in terrazza ma perché no… anche in ambienti interni.
Per essere ancora più versatile è dotata di una piantana in ferro termolaccata che ricorda i supporti messi a disposizione delle clienti nei ristoranti di lusso per appendere la borsa.
Sfiorando il pulsante di accensione con le dita, si può facilmente regolare l’intensità luminosa.
La lampada si ricarica con un cavo USB in circa 7 ore e la durata massima della batteria è di 10 ore.
Plisy è declinata in diverse varianti con corda rossa, bianca, grigia, sabbia e antracite e con base rossa e bianca.
Lampada portatile da esterni da indossare al polso?
L’acciaio è uno dei materiali preferiti da Alessi.
Per riproporlo in una veste inedita, il brand di oggetti per la casa e per la tavola prende spunto da un’antica tecnica orafa utilizzata per realizzare raffinati monili da civiltà di epoche e culture diverse.
La tecnica chiamata “granulazione etrusca” prevedeva la saldatura di minuscole sfere d’oro o di argento su di una lamina metallica.
Alessi rielabora industrialmente questa tecnica attraverso un procedimento di coniatura a freddo per decorare la “pelle” di alcuni oggetti per la tavola:
il vassoio JM14 e il cestino rotondo JM17 di Jasper Morrison e la fruttiera Twist Again di Odile Decq.
La superficie in acciaio è movimentata da piccoli grani riprodotti secondo una sequenza geometrica generata dalla successione di Fibonacci.
La texture fitta e delicata viene esaltata dall’applicazione di una tonalità calda di rosso o di nero pieno.
Interagendo con la luce, il decoro dona un aspetto materico inconsueto all’acciaio che valorizza le linee essenziali degli oggetti.
Anche questa volta le capacità tecniche e produttive di Alessi nella lavorazione dei metalli rendono preziosa la semplicità del design.
E ora che si avvicina il Natale, questa serie di oggetti potrebbe essere un’idea regalo o un modo per dare un tocco di originalità alla tavola del 25 dicembre.
Oggetti per la tavola Alessi : l’acciaio cambia pelle
