I gioielli di Christel van der Laan sono composizioni complesse che mettono insieme molti elementi di forme differenti fatti di materiali con consistenze, trasparenze e colori diversi. I gioielli molto ricchi di dettagli assomigliano a opere d’arte moderna in miniatura. Il posizionamento e la sovrapposizione di ogni elemento rispetto agli altri non è mai casuale ma ha sempre un obiettivo preciso ai fini del risultato finale della composizione. Il filo conduttore di alcune delle collezioni di Christel van der Laan è l’utilizzo di un particolarissimo materiale a nido d’ape di ceramica caratterizzato da un fitto traforo che viene utilizzato per creare dei fondali su cui sono sovrapposti gli altri elementi oppure viene tagliato in modo da assumere un volume tridimensionale. Inoltre vengono spesso utilizzati degli elementi recuperati sui banchi dei mercatini di strada. Christel van der Laan ha viaggiato molto e ha vissuto in continenti diversi: nel corso di queste esperienze è venuta a contatto con culture e paesaggi diversi che sono stati la fonte di ispirazione per i suoi gioielli.
Rita Rodner è un’artista designer che si esprime con la pittura, il disegno e la fotografia digitale. Più recentemente ha iniziato a realizzare anche gioielli, un’arte che le ha permesso di espandere la sua ricerca creativa dalle immagini bidimensionali agli oggetti dotati di volume tridimensionale. Il materiale più utilizzato è l’argento in diverse varianti di colore e in abbinamento con altri materiali. Rita Rodner si dichiara, più che affascinata, ossessionata dalla geometria. I suoi gioielli sono infatti composizioni essenziali e modernissime fatte di segni sottili e leggeri, una simbologia grafica che disegna il corpo giocando con colori a contrasto e che prende spunto dal linguaggio elementare ed immediato della segnaletica che si incontra nelle strade delle città.
Dopo essere stata a Roubaix, New York, Atene, Valencia, Miami e Seoul l’eccezionale collezione di gioielli della collezionista parigina Diane Venet arriva l’8 febbraio al nuovo museo Vitraria Glass +A Museum di Venezia in una mostra intitolata “Precious – da Picasso a Jeff Koons”. Un’occasione unica per gli appassionati di gioielli di vedere come i protagonisti dell’arte moderna e contemporanea dalla seconda metà del XX secolo a oggi hanno interpretato l’arte orafa. I pezzi esposti sono ben 158 e sono firmati da oltre 100 artisti fra cui Salvador Dalí, Alexander Calder, Damien Hirst, Tapio Wirkkala, Lucio Fontana, Ron Arad, Roy Lichtenstein e Anish Kapoor. Un percorso fatto di “opere d’arte da indossare” dove i gioielli raccontano una storia vissuta, un’emozione o il carattere delle persone a cui gli artisti si sono ispirati per disegnarli. Diane Venet ha costruito la sua collezione nel corso di molti anni grazie a incontri, viaggi e ricerche. In alcuni casi ha anche invitato esplicitamente gli artisti a cimentarsi con il design del gioiello.
“Precious – da Picasso a Jeff Koons” sarà a Venezia fino al 12 aprile.
I gioielli di Jane Adam sono realizzati con l’oro, l’argento e l’alluminio anodizzato tinto. Al di là delle forme delicatamente allungate che ricordano le foglie o i petali dei fiori, i pezzi di Jane Adam si distinguono per la particolarità dei colori e delle texture. Per raggiungere questi risultati la designer ha messo a punto in anni di sperimentazione una tecnica che prevede il trattamento dell’alluminio con il processo dell’elettrolisi. Questo trattamento rende porosa la superficie del metallo permettendo l’assorbimento dei coloranti che vengono poi fissati in una fase successiva. Utilizzando un’ampia gamma di pigmenti e inchiostri Jane Adam riesce ad ottenere sul metallo la stessa grande varietà di colorazioni e iridescenze che è possibile raggiungere sulla carta e sui tessuti.
Quando si tratta di gioielli contemporanei il valore intrinseco del materiale non è un requisito indispensabile. Il valore sta piuttosto nella capacità creativa di guardare materiali di uso quotidiano, poveri o riciclati con un occhio diverso e intuire come è possibile nobilitarli utilizzandoli in modo alternativo. Questo è esattamente il caso della collezione Colours della fashion designer Maria Cristina Bellucci che realizza i suoi gioielli con delle semplici matite colorate. I pastelli vengono sezionati e poi riassemblati per ottenere collane, bracciali, anelli e orecchini dalle forme morbide e levigate. Una tecnica eseguita con grande precisione e abilità manuale che trasforma i pezzetti di matita in tasselli che formano mosaici colorati. In questo modo un oggetto semplice come una matita acquisisce un nuovo significato e una inedita valenza estetica. Dopo aver studiato scenografia e design del gioiello, Maria Cristina Bellucci ha collaborato con stilisti, artisti e designer. Per produrre le sue collezioni di gioielli targate MCBJEWELLERY la designer lavora in modo alternativo anche altre tipologie di materiali poveri.
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