I gioielli in oro e argento della designer svedese Anna Atterling sono composizioni morbide formate da forature circolari e piccoli volumi in rilievo. I suoi pezzi si prestano a molte interpretazioni: alcuni sembrano riprodurre dei pianeti circondati dagli anelli e mossi in superficie dai crateri, altri sembrano nuvolette cariche di pioggia, altri ancora potrebbero ricordare la trasformazione di sostanze chimiche a contatto con l’acqua. La serie Pralines, come dice il nome, invece riprende le forme bombate di deliziosi cioccolatini.
I gioielli della statunitense Lauren Markley sono tutti pezzi unici. Pur avendo senza dubbio uno stile contemporaneo, hanno tutti qualcosa che riporta al passato ma che allo stesso tempo guarda anche al futuro. Un sapore che rimanda ai monili etnici ritrovati in qualche scavo archeologico ma anche agli ornamenti indossati da un alieno in un film di fantascienza. Le forme moderne sono infatti realizzate con materiali diversi dal sapore vissuto: argento riciclato, tessuti, legno e materiali di recupero. Un mix che si può spiegare scorrendo il CV della designer nel quale convivono studi in design del gioiello e arte orafa ma anche in antropologia e scienze.
Dopo gli studi in arte orafa alla Rhode Island School of Design, la coreana Yong Joo Kim ha voluto esplorare, al di là della realizzazione di gioielli con metalli preziosi, le potenzialità dei materiali alternativi. Manipolando, tagliando e piegando materiali industriali, Kim ha dimostrato che la bellezza di un gioiello non risiede necessariamente nel valore intrinseco dei materiali impiegati, ma che anche nei materiali normalmente considerati “poveri” c’è una bellezza nascosta che può essere rivelata. Con grande creatività e capacità manuale Kim ha saputo mettere in luce le potenzialità estetiche del velcro con il quale ha creato dei gioielli di grande bellezza caratterizzati da forme scultoree, morbide e sofisticate. Delle “opere d’arte da indossare” che hanno ottenuto numerosi premi e che sono esposte nei musei e nelle gallerie d’arte.
I gioielli Islet di Doug Bucci prendono spunto dalla matematica e dalla geometria e più precisamente dalla forma esagonale, quella delle cellette delle api. L’esagono in dimensioni molto ridotte viene manipolato e moltiplicano con il CAD dando così origine a strutture più complesse che si allontanano dalla matematica per avvicinarsi alla biologia. Poi dal mondo virtuale della modellazione 3D i disegni diventano realtà tangibili grazie all’uso della tecnologia delle stampanti 3D. Doug Bucci sperimenta così le potenzialità che le nuove tecnologie possono offrire nel campo creativo dell’arte e della creazione del gioiello. Tecnologie che aprono nuovi spazi alla libertà di espressione rispetto a quelli offerti dalle tecniche artigianali manuali tradizionali. Alla fine il cerchio si chiude e da tutto questo percorso ha origine la serie Islet, creazioni che hanno una morbidezza e una leggerezza simile alla maglia impalpabile di un manufatto realizzato a mano con il filato.
Gioiello Ramon Puig Cuyàs
I gioielli di Ramon Puig Cuyàs riflettono il grande interesse dell’autore per la scienza e la biologia. Per soddisfare la grande curiosità nei riguardi della natura e il desiderio di esplorare il mondo Ramon Puig Cuyàs, invece che diventare uno scienziato, si è rivolto all’arte. Nato a Matarò, una cittadina affacciata sul mare nella provincia di Barcellona, questo artista ha sviluppato una particolare sensibilità nei confronti della bellezza del paesaggio marino e del fascino misterioso dei miti del Mediterraneo. Nei suoi gioielli questi temi vengono trasformati attraverso la creatività artistica e diventano lo spunto per esprimere il proprio universo interiore. Caratterizzate dalla sovrapposizione di forme imperfette, oggetti diversi e materiali di recupero, le sue creazioni sono dei collage che trasmettono l’istintività delle emozioni e che fissano momenti e sensazioni con grande capacità di sintesi. I vari componenti dei gioielli sono in alcuni casi appoggiati su immagini sfuocate che ritraggono mani in bianco e nero: in questo modo l’autore esprime l’importanza che ha per lui la sensorialità per esplorare e conoscere la natura.
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