Gioielli di Etsuko Sonobe
Con i suoi gioielli Etsuko Sonobe interpreta l’eleganza in modo particolare: a differenza delle classiche incastonature, la bellezza delle pietre e delle perle è messa in risalto con strutture in oro pensate come dei piccoli scrigni scultorei che valorizzano la preziosità del contenuto.
Nei pezzi mostrati in questo articolo, le perle e le pietre sono inserite in gabbie d’oro fatte di tratti sottili oppure sono contenuti in piccoli volumi messi in sequenza o ancora sono intervallati a forme geometriche parzialmente sovrapposte le une sulle altre.
In questo modo nei gioielli di Etsuko Sonobe l’elemento prezioso non è mai esibito o messo in primo piano ma viene rivelato con sobrietà e delicatezza.
Dopo gli studi in design del gioiello alla Musashino Art University di Tokyo, Etsuko Sonobe ha collaborato con importanti firme del settore orafo. Parallelamente ha anche creato delle sue collezioni che sono state selezionate per importanti esposizioni internazionali e che fanno parte delle collezioni di musei come il National Museums of Scotland, il Museum Boymans van Benningen e la The Marzee collection.
I gioielli di Klara Sipkova hanno tutti un design molto contemporaneo. In ogni collezione però la modernità viene espressa in modo diverso: molti pezzi sono essenziali e geometrici, altri hanno forme organiche, altri ancora linee più articolate e romantiche. Questa capacità creativa di spaziare in linguaggi molto diversi deriva anche dall’abilità della designer di padroneggiare metodi di realizzazione diversi, dalla produzione hi-tech alle tecniche più artigianali e dall’utilizzo, accanto all’acciaio e al titanio, di altre tipologie di materiale.
Per Klara Sipkova ogni gioiello è una storia a sé che deve essere interpretata della persona che sceglie il gioiello. Infatti la designer ha disegnato molti pezzi su misura per le sue clienti.
Klara Sipkova ha studiato alla Academy of Art, Architecture and Design di Praga e il suo studio si trova nel centro della città. Le sue collezioni hanno vinto numerosi premi e sono esposte nelle gallerie internazionali.
Le creazioni dell’artista giapponese Kaori Juzu sono diverse dai tipici gioielli. Per l’accostamento di forme astratte irregolari fatte di bombature e piegature, le sfumature dei colori e l’effetto materico delle superfici assomigliano di più a piccole sculture artigianali. Nata a Fukuoka, Kaori Juzu ha studiato arte e fatto le sue prime esperienze nel design del gioiello in Danimarca dove ha poi fondato il suo studio. La sua collezione di gioielli si chiama Klenodie, una parola danese che significa tesoro, gemma, piccolo oggetto prezioso e che sintetizza la sua visione dell’arte orafa che si sviluppa attraverso la sperimentazione di tecniche diverse applicate a materiali come il bronzo, l’argento e l’oro colorati con miscele di smalti.
I gioielli in oro e argento della designer svedese Anna Atterling sono composizioni morbide formate da forature circolari e piccoli volumi in rilievo. I suoi pezzi si prestano a molte interpretazioni: alcuni sembrano riprodurre dei pianeti circondati dagli anelli e mossi in superficie dai crateri, altri sembrano nuvolette cariche di pioggia, altri ancora potrebbero ricordare la trasformazione di sostanze chimiche a contatto con l’acqua. La serie Pralines, come dice il nome, invece riprende le forme bombate di deliziosi cioccolatini.
I gioielli della statunitense Lauren Markley sono tutti pezzi unici. Pur avendo senza dubbio uno stile contemporaneo, hanno tutti qualcosa che riporta al passato ma che allo stesso tempo guarda anche al futuro. Un sapore che rimanda ai monili etnici ritrovati in qualche scavo archeologico ma anche agli ornamenti indossati da un alieno in un film di fantascienza. Le forme moderne sono infatti realizzate con materiali diversi dal sapore vissuto: argento riciclato, tessuti, legno e materiali di recupero. Un mix che si può spiegare scorrendo il CV della designer nel quale convivono studi in design del gioiello e arte orafa ma anche in antropologia e scienze.
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