Poltrona Womb Chair di Eero Saarinen
Eero Saarinen fu un grande sperimentatore di nuove tecniche produttive e di nuovi materiali come il legno compensato curvato e la fibra di vetro. Fu proprio con quest’ultimo materiale che Saarinen creò nel 1948 la poltrona Womb Chair stimolato da Florence Knoll che gli commissionò il progetto di una seduta in grado di garantire il massimo della comodità. La Womb Chair, sviluppata in collaborazione con un cantiere navale del New Jersey che utilizzava la fibra di vetro per la costruzione delle barche, fu concepita come un guscio accogliente: la morbidezza e le qualità ergonomiche della poltrona vennero ottenute non solo grazie alla presenza di una adeguata imbottitura ma soprattutto sfruttando la naturale elasticità di quello che all’epoca era un nuovo materiale ancora poco usato nel settore dell’arredamento. La Womb Chair ha un design fluido ed espressivo che ancora oggi è assolutamente moderno. Ecco perchè, dopo essere uscita per un certo periodo di produzione, è ritornata recentemente a far parte della collezione di arredi dell’azienda Knoll. La poltrona è accompagnata dall’elemento Ottoman ed è proposta anche in versione due posti.
DESIGN ROSSO PER NATALE
La lampada da tavolo in metallo con cappello orientabile AJ Table fu disegnata nel 1960 da Arne Jacobsen per il SAS Royal Hotel di Copenhagen. La versione in rosso si addice perfettamente all’atmosfera natalizia, ma la lampada è proposta da Louis Poulsen in tanti altri colori, alcuni dei quali sono stati aggiunti in occasione del 50mo anniversario dal lancio della mitica lampada.
La seconda icona del design in rosso è il vaso dalla forma sinuosa Aalto, ancora oggi soffiato a mano nella fabbrica di iittala. Presentato per la prima volta alla Esposizione Universale di Parigi del 1937, fa parte della Alvar Aalto Collection. Per produrre il vaso ancora oggi ci vogliono sette artigiani esperti, 12 stadi produttivi e 30 ore di lavorazione e una temperatura di 1000° centigradi.
Gli elementi componibili in ABS disegnati 40 anni fa da Anna Castelli Ferrieri per Kartell costituirono al loro esordio una vera innovazione e oggi sono una serie di culto. Gli elementi, di forma tonda o quadrata ed eventualmente su rotelle, si sovrappongono uno sull’altro con un semplice incastro. Pratici, resistenti e funzionali, risolvono con una estetica molto piacevole le esigenze contenitive di qualsiasi ambiente.
I nuovi tavolini Cos x Hay sono nati dalla collaborazione fra la marca di abbigliamento svedese Cos e il brand di arredamento danese Hay. La partnership fra i due marchi non è una novità in quanto alcuni degli arredi di Hay sono già parte integrante degli interni degli store Cos. I tavolini Cos x Hay sono tondi, in legno naturale con inserti colorati in tinte tenui. Un design minimalista che rispecchia i valori di pulizia, linearità, funzionalità e semplicità dei due marchi scandinavi… nonostante il fatto che al progetto abbia contribuito anche il designer spagnolo Tomás Alonso. I tavolini Cos x Hay sono proposti in due formati e in tre colori e, per ora, sono venduti solo nei punti vendita Cos di Londra, Vienna e Göteborg oppure online sul sito di Cos.
Tufty-Time, il primo imbottito progettato da Patricia Urquiola, nacque dieci anni fa dalla collaborazione della designer con B&B Italia. Reinterpretando in chiave moderna i classici divani Chesterfield trapuntati degli anni ’70, la designer disegnò un sistema di sedute componibili con rivestimento sfoderabile suddiviso in grandi quadri. Dopo l’evoluzione Tufty-Too del 2011 con cuciture tono su tono, recentemente è stata presentata la versione Tufty-Time ’15, dove il modello in tessuto riprende la lavorazione a piccoli soffietti già proposta nella preesistente versione in pelle. Tufty-Time ’15 è un bellissimo sistema di sedute modulari dall’immagine sartoriale con cui si possono creare tante configurazioni adatte ai diversi ambienti: dai divani lineari e angolari con e senza penisole fino alle isole che permettono la seduta a 360°.
Il carrello portavivande “Come as you are” disegnato da Christophe de la Fontaine per Dante reinterpreta lo stile dei carrelli di servizio classici. Il disegno minimalista è caratterizzato dai tre profili metallici che, girando tutto attorno al piccolo arredo, formano senza soluzione di continuità il sostegno per i due piani in vetro temperato e le sponde laterali che contengono gli oggetti. Le ruote piene piccole davanti e grandi dietro contribuiscono a rendere contemporanea l’immagine del carrello che è proposto nei colori bianco, nero e bordeaux.
